书画市场亿元猜想:谁是下一个亿元画家?

来源：雅昌艺术网

     2013年的书画市场一件拍卖大事引起业界广泛关注：北京保利拍卖近现代书画夜场，黄胄的作品《欢腾的草原》以1.288亿落锤，成为2013年唯一过亿成交拍品，黄胄也成为继张大千、齐白石、徐悲鸿、李可染、傅抱石、吴冠中之后又一位过亿元的现当代画家。亿元单品拍卖好成绩的出现，大大增强了书画市场的信心，人们也禁不住猜想：谁会成为下一个书画市场亿元画家？专栏专家朱浩云十期连载透析下十位有望迈入亿元门槛的书画家，雅昌网以专题形式将其呈现，以飨读者。

黄胄艺术作品跻身亿元行列
2013年字画拍卖市场是属于黄胄的，这一年在市场亿元退潮大背景下，黄胄的作品异军突起，其中黄胄1981年创作的巨幅《欢腾的草原》以12880万元成交。
黄胄《欢腾的草原》成为去年全球中国书画拍卖价格榜首，这是继张大千、齐白石、徐悲鸿、李可染、傅抱石、吴冠中之后又一位过亿元的现当代画家。并是迄今为止今秋内地拍卖市场上唯一过亿作品。

     何海霞(1908—1998年)，名瀛，字海霞，以字行。50年代末～60年代初，何海霞与石鲁、赵望云从西北山水获得创作契机共创“长安画派”，何海霞、石鲁和赵望云合称“长安三杰”。

何海霞，早年从师张大千学画，1983年任陕西省国画院副院长，不久调北京中国画研究院。
他的绘画有哪些特点？

何海霞擅长山水，亦能花卉。其青绿山水成就最高，创作往往将青绿工笔与水墨笔意融为一体，立意新奇，笔力雄健，风格浑厚而不失秀丽。
他的代表作有《西岳峥嵘何壮哉》《陕北清秋》《看山还看祖国山》等。1988年何海霞入英国《世界名人录》。
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一：何海霞占据美术史重要地位

何海霞是开宗立派的人物，为长安画派的代表画家之一。20世纪90年代，何海霞作品进入其个人绘画生涯的高度成熟时期，尤其是金碧青绿山水画达到了当时无人企及的境界。至今尚无来者可追，可谓“‘金碧’辉煌”。

二：作品宏幅巨制多，具有时代感

自80年代中期调往北京中国画研究院后，何应邀为国内众多重要公共场所绘制许多经典大作品，不少作品将小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛娴熟地融为一体，色彩明亮，气势磅礴，并具有鲜明的革命浪漫主义色彩，充分反映中华民族积极向上、奋发不止的精神面貌。可以说，何海霞的作品具有很强的时代感，同时具有极强的震撼力和冲击力。

三：何海霞作品在市场上流通早，价格稳步攀升

抗战胜利后，何海霞与老师张大千在一起的那段时间，张大千多仿临古画，一部分由何海霞起稿，同时，他也为张大千代笔画山水画，并多次和张大千合作人物、山水巨幅，不少作品被英国、荷兰、比利时、日本等国家和地区的博物馆收藏。上世纪90年代初国内艺术拍卖兴起后，何海霞就已经成为各大拍卖行的固定拍品。

     潘天寿(1897-1971年)是我国杰出书画家和美术教育家，现代美术教育的奠基人，与吴昌硕、黄宾虹、齐白石并称“20世纪传统四大家”。原名天谨、又名作藩，字大颐，号阿寿，浙江宁海人。

潘天寿毕生从事绘画艺术和美术教育，三四十年代在多所院校任教，曾撰写巨著《中国绘画史》。他是现代中国画教学的奠基人。
他的绘画有哪些特点？

潘天寿的艺术风格和创造性可用他自己的印语来概括：“强其骨”、“一味霸悍”。在他的作品中所表现的是中国书画的阳刚美。此外，他对指画也极为擅长，是继高其佩之后又一位大家。
吴昌硕早年送他一幅对联这样评价：“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”。黄宾虹生前也称“阿寿的画，力能扛鼎”。
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一：作品的艺术价值高

在艺术上，潘天寿画、 书、印、诗俱佳，单独的任何一项均可称名家。艺术地位与吴昌硕、齐白石、黄宾虹相当。他的绘画远师徐渭、八大、石涛等，近受吴昌硕影响，取诸家之长，成自己家之体。绘画主张“以造化自然为主，以师承法度为辅”;用笔强调“用笔忌浮滑，浮乃飘忽不遒，滑乃柔弱无力，顺笔端有金钢杵”。

二：潘天寿作品大气磅礴，受市场青睐

擅画宏幅巨构，曾受邀为北京人民大会堂绘制过多幅作品。从潘存世的巨作看：无论荒山乱石、野草闲花，还是动物山水都能画出大的气魄、大的境界。他的作品大气磅礴，雄浑奇崛，尤需指出的是：潘天寿晚年喜欢作指墨画，而且往往都是巨幅作品，令人叹为观止。这类作品目前在市场上极受藏家和机构的青睐。

三：作品介入市场早，市场基础较好

八十年代中期，他的作品开始进入国际市场，价格在当时与张大千、傅抱石、齐白石不相上下。随着国内拍卖的兴起，潘天寿作品频频出现在国内市场上。步入21世纪后，潘天寿的作品居高不下，2004年，潘天寿的《江天新霁图》在嘉德拍卖会上以748万元成交，此作在2009年又被西冷印社推出，获价2070万元，12年翻了3倍。

     吴湖帆(1894-1968年)是一位集诗、书、画、鉴、藏于一身的艺术家，三十年代与张大千有“南吴北张”之称。江苏苏州人。
他1925年迁居上海以卖画为生。1935年后他任国民政府内政部古物保管委员会顾问及上海博物馆董事，此二职使吴湖帆有机会饱览公家收藏之文物精品，眼界大开，艺事得以大进。
他的绘画有哪些特点？

山水从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀的复合画风独树一帜，尤以熔水墨洪染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。并工写竹、兰、荷花。
他的青绿山水画，设色堪称一绝，不但清而厚，而且色彩极为丰富，其线条飘逸洒脱，正所谓含刚健于婀娜之中。
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一：吴湖帆的艺术地位被严重低估

民国时期，吴湖帆在海上的地位相当高，大千在北平走红时，友人周殿侯提出“南张北溥”口号时，张大千认为不妥，应改为“南吴北溥”。可见吴湖帆在张大千心中的地位。解放后，由于非艺术的原因，吴湖帆渐渐淡出了人们的视线，不过，吴湖帆对自己也十分自信，吴曾说过,我的画要500年后再作定论。

二：作品秉承浓郁的宋元气息，代表民国风尚

吴湖帆作品有浓郁的宋元气息，代表了民国时期绘画的时尚。吴由于受家庭熏陶，且收藏宏富，如他所藏有北宋米芾行书《多景楼诗册》、宋宁宗后《樱桃黄鹤图》、宋梁揩《睡猿图》、宋王晋卿《巫峡清秋图》、宋赵构《千字文》、宋画《汉宫春晓图》等均为国家一级藏品。未来随着宋元一路绘画风格的走红，吴的作品必是抢手货。

三：市场基础深厚，价值回归指日可待

吴湖帆作品有深厚和广泛的市场基础，从市场行情看，民国时期，他的作品在市场上十分昂贵，动辄以金条来计。当时他与张大千、吴昌硕、溥儒、冯超然的作品价位是市场上最高的。后来，吴湖帆的作品一度在原地徘徊，近两年吴湖帆的作品开始受到众多大藏家的关注，作品过千万元的大幅增加。笔者以为吴湖帆作品终究会有价值回归之时，未来冲击亿元吴湖帆当是有力的挑战者。

     石鲁(1919—1982年)原名冯亚珩，四川仁寿人。自幼学习中国画，曾就读于吴昌硕等海派画家创办的昌明艺专，因崇拜清朝画家石涛和现代作家鲁迅，易名石鲁。

五六十年代石鲁与赵望云、何海霞等画家开创了闻名中外的长安画派。石鲁的作品以强烈的个性，鲜明的风格成为长安画派杰出代表。
他的绘画有哪些特点？

石鲁善于用传统山水画表现革命历史重大题材，令中国画坛耳目一新，也为中国画创出了一条新路。他的作品构思独特，意境深远。
他的笔墨扛鼎有力，运笔多顿拙，粗狂有棱角，无论是绘画还是书法，都能看到他力透纸背，坚硬壮伟，尤其是枯笔重墨如火山爆发、山崩地裂。
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一：石鲁有“中国的凡·高”之誉

石鲁是现当代画家中最具传奇色彩艺术家之一。在笔者看来，石鲁是中国画坛上的怪杰，许多人把他描写成一个半疯、半瘫、半狂的怪人。他在国际上知名度颇高，有“中国的凡·高”之誉。鲜明的风格成为长安画派的杰出代表。遗憾的是，在六十年代初中国《美术》杂志曾围绕石鲁的作品开展讨论，石鲁的作品被誉为“野、怪、黑、乱”。

二：长安画派的中流砥柱：作品艺术性和思想性高度统一

石鲁是开宗立派的大师，也是长安画派的杰出代表。石鲁善于用传统山水画表现革命历史重大题材，令中国画坛耳目一新，也为中国画创出了一条新路。他的笔墨扛鼎有力，运笔多顿拙，无论是绘画还是书法，都能看到他力透纸背，枯笔重墨如火山爆发、山崩地裂;他的作品构思独特，意境深远。石鲁后期作品达到了艺术性和思想性的高度统一。

三：存世的红色经典作品多

新中国成立后，石鲁迸发出前所未有的艺术创作热情，五十年代石鲁坚持”一手伸向生活，一手伸向传统“的原则，大胆改造中国画，开创了闻名中外的长安画派。五六十年代，石鲁用传统山水画表现革命历史重大题材。先后创作了《东方欲晓》、《转战陕北》、《南泥湾途中》、《东渡黄河》、《高山仰止》等一系列脍炙人口的作品。

四：作品备受海内外藏家关注

石鲁作品在海内外都有大藏家关注。 由于石鲁的作品个性强烈、风格鲜明。他的作品在八十年代就受到海内外藏家的青睐和追捧。1992年在香港佳士得拍卖会上，石鲁信手拈来的“空灵”两字竟以5.5万港元拍出，震惊海内外;2005年北京九歌拍卖会上曾有一幅石鲁的力作《黄河两岸渡春秋》，结果被拍至990万元，这个价格在当时已很高。

     陆俨少（1909年－1993年），现代画家。又名砥，字宛若，1956年任上海中国画院画师。1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。
陆俨少1926年考入无锡美术专科学校，1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。
他的绘画有哪些特点？

陆俨少擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。
云水为陆俨少绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。
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一：声誉极高：代表现代中国山水画史最高水平

陆俨少是二十世纪杰出的中国山水画家，代表着当代山水画的最高水平，在海内外享有很高的声誉。陆俨少创造了勾云、留白、墨块等画法，无论大画还是小画，从不打小稿，也不用朽笔或淡墨先构稿，而是依仗着一支笔画到底，在画界堪称一绝。特别是陆笔下的“陆氏云水”笔墨淋漓顿挫，神彩飞动，登上了文人画艺术的又一高峰。

二：研习传统，自成一家

陆俨少早年曾从海上名家冯超然习画，为嵩山草堂入室弟子。后结识吴湖帆，得机会观大量历代名家佳作。他从“清四王”流派入手，走的是传统一路，绘画重视气韵生动，对艺术创造有“三分字、三分画、四分读书”的认识。他对传统艺术主张“推陈创异、化古为新”，陆俨少很擅画小幅作品，尤精手卷、册页。

三：册页和手卷为其冲击亿元的强项

陆俨少的存世作品很多，其作品难以计数。2003年后，陆俨少的作品在海内外市场上大放异彩，如他的《杜甫诗意百开册页》和《巫峡清秋》在2004年成交价分别达6930万元和1980万元，未来陆俨少单幅作品创亿元纪录可能机会不大，这主要是陆巨幅精彩之作不多，而册页和手卷是陆俨少的强项，未来冲击亿元极有可能在册页和手卷之中。

     谢稚柳(1910-1997年)是蜚声中外的画家、书法家、鉴赏家、诗人。江苏常州人。

谢稚柳从1983年起，他受国务院委托，出任全国书画鉴定组组长，历时八年，走遍全国各地，为我国文物研究、保护、整理工作作出了重大贡献。
他的绘画有哪些特点？

谢稚柳早年的画多工笔细写，富丽堂皇，晚年将徐熙的“落墨法”运用到山水花鸟画之中，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的格调。
他的书法也是别具一格，早年学陈老莲得其飘逸，后将张旭、黄庭坚、怀素的狂草揉合一起，神采飞动。
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一：地位高、成就大、影响广

谢稚柳31岁任于右任秘书，33岁应张大千之邀赴敦煌，研究壁画，随之画风大变、画艺大进。他对北宋王铣《烟江叠嶂图》手卷考证和保护，对王羲之《上虞帖》唐摹本考证和保护，书写了中国书画鉴定史上浓墨重彩的一笔。从1983年起，谢稚柳出任全国书画鉴定组组长，过目古迹文物无数，为我国文物研究、保护、整理工作作出了重大贡献。

二：雅俗共赏，具有很高的视觉观赏价值

谢稚柳绘画走的是宋元一路 ，有专家用“追摹古人得高趣，别出新意成一家”两句话来评价他的山水画。实际上，谢稚柳在绘画上是一个全才，山水、人物、花鸟无所不能，无所不精，他见多识广，眼界很高。早年的画多工笔细写，富丽堂皇，晚年将徐熙的“落墨法”运用到山水花鸟画之中，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的格调。

三：作品流通早，去世后作品拍卖屡创佳绩

上世纪40年代，谢稚柳就被藏家看重，当时他的润格为：人物山水花鸟每尺120元，扇面册页作一尺计，另加墨费二成。这一润格在当时并不低，仅次于吴湖帆。到八十年代末，谢稚柳的精品开始突破十万元，九十年代后，十万元以上的作品大幅增加，去世后，他的大幅精品频频在海内外拍卖市场上亮相，并屡屡创下佳绩。

     黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍黄山市歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹。
黄宾虹，原籍黄山市歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，他擅画山水，为山水画一代宗师。
他的绘画有哪些特点？

黄宾虹晚年的山水形成了黑、密、厚、重的艺术风格。创作善用积墨、泼墨、破墨、宿墨，交错运用，尤以积墨为胜，所以他的画看上去黑，但意在墨中求层次。
黄宾虹有六字诀：浓、湿、黑、淡、干、白，后改为浓、淡、破、积、焦、宿，最后发展为浓、淡、破、积、泼、焦、宿七字。
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一：艺术风格强烈 声名地位极高

黄宾虹是现代山水画大师，与齐白石有“南黄北齐”之说，同时，他又与吴昌硕、齐白石、潘天寿合称“20世纪传统四大家”。黄宾虹早年遍历国内名川大山，写生画稿以万计，晚年他的山水形成了黑、密、厚、重的艺术风格。1953年他被华东行政委员会授予“人民艺术家”称号。去逝后，政府将其故居整修成黄宾虹先生纪念馆。

二：艺术理论和绘画实践相结合的大师

黄宾虹是传统绘画集大成者，他在研究历代大家艺术的实践后，总结出了中国画的“五笔七墨”法：对墨法，黄宾虹有浓、淡、破、积、泼、焦、宿七字;对笔法，他则总结为平、圆、留、重、变五种，进一步发展了传统笔墨的技法。一生其著作甚富，有《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》等。

三：作品在艺术市场受众广泛

八十年代随着苏富比、佳士得开拍中国书画后，黄宾虹的作品开始进入海外市场。步入21世纪后，喜爱黄宾虹作品的藏家与日俱增，作品频创高价，2011年中国嘉德《山川卧游图》手卷，获价5290万元，创下黄宾虹作品拍卖的最高纪录。2011年在北京翰海拍卖会上，黄宾虹的《黄山汤口》以300万元起拍，4772.5万元成交，超估价十倍。

     黎雄才(1910～2001)，广东省肇庆人，祖籍广东省高要。当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。

黎雄才作为“岭南四家”之一和现代岭南画派第二代画家的代表，为传承岭南画派作出了不可替代的贡献。他所独创“;黎家山水”和“黎家松”在中国画坛享有极高的声誉。
他的绘画有哪些特点？

黎雄才擅长山水、花鸟，尤精山水，师董源、巨然、二米、马远、夏圭、倪赞等，其作品构图清新，章法奇特，气势豪放，墨色交融。
他极善于发现大自然丰富多姿的美。他善于以干擦法处理石青石绿的重色，并配合上飞白相间的瓦涌互助画面效果是对传统水墨的一种创新和突破。
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一：岭南艺术的巨匠

黎雄才是高剑父的得意门生，后去日本留学。四十年代遍游中国西南方及敦煌等地，写生稿数千上万。黎雄才去世后，岭南画派纪念馆的回顾展让全国美术界重新认识这位已逝岭南艺术巨匠。相比李可染，黎雄才的写生实践并没有得到充分认识、研究。而对黎雄才艺术地位重新定位，又为市场提升黎雄才作品价值提供新的机会。

二：传统功力深厚，作品独特鲜明

黎雄才尤精山水，师董源、巨然、二米、马远、夏圭、倪赞等。他善于以干擦法处理石青石绿的重色，并配合上飞白相间的瓦涌互助画面效果是对传统水墨的一种创新和突破，丰富了当代中国山水画的创作。此外，他改变了过去传统设色山水的半面处理法，把难度很高的渐次渲染法应用到中国画的画面上来。画坛誉他为“黎家山水”和“黎家松”。

三：巨幅经典力作众多 为迭创佳绩创造条件

黎雄才特别擅于画巨幅作品，作品越大越能展现“黎家山水”和“黎家松”艺术风貌。新中国成立后，代表作品有《武汉防汛图卷》、《森林》、《九松图》、《旭日东升》等。其中，《武汉防汛图卷》是史诗性的，直到今天看来也仍然是新中国新山水画的巨制。黎雄才在新中国后创作的巨幅作品难以计数，这为日后黎雄才作品迭创佳绩创造了条件。

四：作品价格扶摇直上，距离亿元仅一步之遥

近两年，黎雄才的作品异军突起，价格动辄数百万、数千万元。2013年，《长青不老松》在荣宝获价8960万元成交，距离亿元价格只有一步之遥。无论是黎雄才的艺术还是市场，其题材多多，特别是独树一帜的“黎家山水”和“黎家松”及难以计数的巨幅作品将使黎雄才挑战亿元机会多多，不容小觑，后市很值得关注。

     关山月(1912—2000年)与黎雄才、方人定、黄独峰等画家都是高剑父的得意门生，也是现代岭南画派第二代画家的杰出代表，当代著名的美术教育家。
关山月与黎雄才、赵少昂、杨善深合称“现代岭南四大家”。他与傅抱石合作为人民大会堂绘制《江山如此多娇》，毛泽东亲自题画名。
他的绘画有哪些特点？

关山月擅长山水、人物、花鸟、走兽、书法，尤精梅花，并在海内外享有盛誉。他早年就对梅花情有独钟，他笔下的梅花花枝繁盛，如火如荼。
他的写生也颇具特色，他主张用毛笔写生，认为这样可以探索中国画的笔墨，他的写生稿线条流畅，刚柔相济，删繁就简，概括准确。
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一：关山月在“现代岭南四大家”中声望最高

关山月承师高剑父。他曾受张大千的欣赏与提携。解放后，他与傅抱石合作为人民大会堂绘制《江山如此多娇》，毛泽东亲自为画题画名，使得关山月声誉大增。1982年关山月的代表作《俏不争春》又被日本《读卖新闻》评为世界名画，使得关山月享誉海内外画坛。

二：艺术多面手，擅长多个题材创作

关山月是艺术多面手，擅长山水、人物、花鸟、走兽、书法，尤精梅花，并在海内外享有盛誉。关山月早年就对梅花情有独钟，笔下的梅花花枝繁盛，如火如荼，枝干入铁，繁花似火，千姿百态。他的山水也享有很高的声誉。另外，关山月的写生也颇具特色，他主张用毛笔写生，写生稿线条流畅，删繁就简，概括准确。

三：作品价格居高不下，岭南画派的领头羊

关山月作品走势十分坚挺。 在市场上，关山月的作品较多，且很早就在市场流通。1980年，当苏富比、佳士得在香港开拍近现代中国书画后，关山月的作品就被推上了拍卖行。近几年，关山月作品价格居高不下，并成为现代岭南画派第二代画家的市场领头羊。他的作品在海内外市场都有固定的圈子，深受藏家喜爱。

     于非闇(1889-1959年)是现代杰出的工笔花鸟画家、书法家、篆刻家。原名于照，字非厂，别署非闇，又号闲人。山东蓬莱人。
于非闇于1949年起历任北京中国画研究会副会长、中央美院民族美术研究所研究员、北京市文联常务理事、北京中国画院副院长等。
他的绘画有哪些特点？

于非闇的工笔花鸟从陈洪绶入手，上溯唐、宋，钩勒、造型逼真，用色鲜艳，富丽典雅，特别是能再现一草一叶瞬间的动态特点，而不似静物的拘板。
他晚年作品在技法上更加多样，对现当代工笔花鸟画产生重要影响。
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一：于非闇工笔花鸟的成就世人瞩目

于非闇1936年首次举办个展即轰动京城艺坛。他才艺多能，擅长绘画、治印、书法，以工笔花鸟闻名于世，作品造型逼真，用色鲜艳，富丽典雅，晚年变法更得行家里手的赞许，他为二十世纪中国花鸟画的复兴和繁荣作出了不可磨灭的贡献。

二：存世作品少 作品质量精

于非闇生前创作十分认真，几乎没有敷衍作品,而且他存世的作品数量不多。他对于绘画的材质极为讲究。他用北京吴文魁制笔，用墨起码是50年前的陈墨，他同时注意到民间画工的审美观和使用颜色的经验，并通过这种学习融入了民间绘画和刺绣的审美特点，作品设色强烈不失沉稳，生动传神又富于装饰趣味。

三：收藏圈固定，市场表现上佳

于非闇的作品艺术观赏价值很高，在解放前就颇受藏家喜爱，作品价格与张大千、吴湖帆、溥儒等不相上下，市场上早就形成了收藏于非闇作品的圈子，在拍卖行亮相的机会不多，近年间作品价格有上佳表现，过千万价格的作品频现拍场，目前他的作品价值被低估，势必在未来有很大的升值空间。