绘写大海情  甘于寂寞行

                                                    谈金林观山水画

在大海中汲取生活，在墨海中画出精神，在学术上探索传统，在行动上数十年如一日，坚持不懈，多年来，浸淫绘事钻研技法而自甘寂寞，金林观就是这样一位执着的画家。

林观自幼在海边成长，在大海爱抚和孕育下，使他养成了敦厚、朴实、勤奋、坦诚、谦容的个性，又因热爱图画，于1960年考入浙江美术学院国画系，专修山水，先后得顾坤伯、陆俨少等大师指授，毕业后回家乡工作，面对熟识的大江和海洋，情有独钟，有一种强烈的表现和描绘欲望。

大海多次多彩，海涛巨浪的丰富姿态，海陆交融的壮美景色，海水与礁石惊心动魄的搏击……这些大自然激荡慷慨的浩然之景，如何成为绘画的艺术语言，如何成为艺术形象，这是一个难题。同样生活在海边，为什么不能把生活升华为艺术品？当然，如果没有创作灵感和表述的形式语言，是不能创造出具有审美价值的艺术作品。为了表现大海，为了丰富自己的灵感和艺术语言，金林观开始了漫长而又寂寞的艺术征途。

他从事工艺美术教育、理论、科研和生产三十多年，熟知该领域里那些工艺性、技术性、制作性很强的印、拓、喷、绘、矾、蚀等工序和技术，接受的任务可以做得很好，但他又清醒地意识到，这些制作和技术缺少的是绘画效果、文化底蕴。作为一门技术是可学可求的，而且可以标准化、定量化生产，与不可克隆的纯艺术的中国画，与文化内涵很深的笔墨技法无法相提并论。他一贯珍视民族绘画的优秀传统，尤重法与理的思考。几乎查阅了历代的画理画论和画史画迹，发觉历代对于如何画海，在理论和技法上也仅“沧海雄浑”之类片言只语，凤毛麟角，除了南宋马远“水图”中有所描写外，清代高僧石涛偶有茫茫沧海的尺幅小品，在其影响极广的画语录中有“海涛”一章，讲的是山与海的通感和通识，是美学也是画学，比如海潮如峰，海汐如岭，是画海技法最得要领处。即画海如画山，山的连绵起伏，脉络纹理是最佳参照。

而如何画大江大海，对他影响最深的是恩师陆俨少先生，他把陆老细密水纹化为壮阔波涛，把陆老中锋拉线，连续排比画水变为侧锋取势独立构成的海浪，把浓重的大块水墨，变成圈壮和条状线勾形式，以表现运动的泡沫和水流，既讲重实又求虚灵，既有生活又有气势，在传统中撷取精华。1988年第一次在宁波天一阁向家乡父老汇报展出，他的风格各异的画作，引得观众好评，后因观众强烈要求，不得不登报告示再延长一周展期。陆俨少先生有如下评说：“1963年间，我任教杭州浙江美术学院，时金林观大学四、五年级，即归我讲授指导。因熟识其为人，诚朴少华，为学不倦，于中国山水画传统，钻研不懈，临摹不少宋元画，穷探源委，深思博采，得其神理，植根既固，复深入大自然，默识自古大家所以创法之始，而开拓其胸襟，故能入而能出，不泥于古，厚植基础，变古创新…….不揠不挠，循序而进，从不取由捷径，故能力矫时弊，卓然有成…….”综观金林观山水和海景画，坚持传统和创新相结合，没有社会上赶时髦的流弊或制作味和工艺设计之嫌，随意自然。

金林观的画正步入艺术个性的成熟期，艺术风格的创造期，要在继承传统基础上有所发展，不断创新，这是一条艰巨、寂寞而漫长的路，要知道决战之前是平静，成功之前是寂寞，平静以对，寂寞以行，“博学之笃行之”，我们期待他成功！

                                                                                        孔仲起