建洋牡丹之富贵   豪爽  大气

                                            东方笑

   建洋先生是我见过最不像艺术家的一位书画家，他是中国众多艺术家中的一名看起来非常普通的成员，但当我看到他的作品时，却被其跟他本人一样豪爽、大气而吸引。先生说就是喜欢用自己的情感画大自然所赋予人类最美好的一切生灵。

在中国文化史上,牡丹有着无比丰厚的文化意蕴, 有着雍容华贵的气质，在花的世界中显得耀眼夺目。我国在魏晋南北朝时期就已开始栽培牡丹，在唐代，素有国色天香之称的牡丹契合了当时社会的审美心理，被誉为万花之王。“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”，从这些诗句中，我们仿佛还可依稀看到唐人对牡丹无以复加的痴情和偏爱。到了清朝，慈禧一句懿旨，将牡丹正式定为国花。

牡丹的国色加上其特有的馥香，正好构成了“国色天香”。从古至今，文人对牡丹的赞咏之词浩如烟海。牡丹的发展、兴盛亦与文化思潮密切相关。作为传统花鸟画的重要门类,牡丹画受文化思潮的影响,也有一个逐渐发展而至于兴盛的过程。

五代时花鸟画盛行，一派以黄筌为代表，“钩勒重彩，浓艳富丽，细笔勾勒、填彩晕染”；另一派则以徐熙为代表，“没骨渍染，轻淡野逸，下笔成珍，挥毫可范，清新洒脱”。因此当时被评价为“黄家富贵，徐熙野逸”。清代的恽寿平又以没骨法画花卉，画法不同一般，“点染粉笔带脂，点后复以染笔足之”，创造了一种笔法透逸，设色明净，格调清雅的“恽体”花卉画风，而成为一代宗匠。而王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。那么相比较之下，对建洋先生会有多大的影响呢。

建洋先生不仅受家父影响从事绘画职业，并且在太极拳、气功、武术方面深有探究，更是桃李满天下。而观其先生的书画作品，就如他的为人一样德善、豪爽、大气，不拘小节，有太极之上乘，动极而静，柔中带刚，刚中有柔，互相缠绕，又犹如玉女穿梭，青龙出水，英姿飒爽，同时又有气韵生动，画中豪气。而作为画作之功则取古人之精髓，集众家之所长，传统功底深厚，笔墨洒脱俊逸，以其神采的笔墨和豪爽雅致的画面，为书画界称道。

先生认为每幅作品都有画家自身的感情和情趣投入，而不是抄画、摹画，所以作品才会打动人心，或积极向上，或人生真谛。建洋先生个人的气质和秉赋，对其画风之形成有至关重要的影响。他对牡丹的热爱，对自然界有“灵性”的一草一木、花、鸟、鱼、虫的无比心爱，都是常人所不能理解的，即而一幅幅牡丹作品，色彩斑斓、却艳而不俗，辉煌耀眼、却简约端庄，簇簇花朵，沐风雨而绽放，相拥含苞、生生不息，偶有鹊鸟、蝴蝶落于枝上，赋于作品一股暖暖春意和动感，无论是家居装饰，亦或是大雅厅堂、书房，都令观者顿觉馥郁花香，身临其境，百看而得千种情思，件件作品都充溢着浓厚的生活气息，有回归自然之美感！无论是爱好者，亦或是收藏家，都会被先生的作品而感动！