壮行天下：国画名家陆壮的艺术天地

中国网 | 时间： 2014-05-30  | 文章来源： 中国网 

解说：陆壮的笔墨明朗而有力，谨严而缜密，呈现出一种非常经典性的品质。无论是画山水还是画人物，他的作品都同样令人不忍释卷。这次《壮行天下》展览之作，透出浓郁的文化气息，承载着画家充沛的灵气，洋溢着浓郁而质朴的笔墨气韵。

中国网：陆老师您好，这次展览的80余幅作品都是您近年来的一些新作，能否看成是您对近年来创作的一个总结？

陆壮：也可以这样说。近期的作品大量的是通过写生，然后创作的一部分作品，是对一两年我的一些创作经历的汇报，也可以说给我个人做一个小结。

中国网：这个主题“壮行天下”是怎么确定的？

陆壮：我的名字叫做陆壮，“壮行天下”是我的朋友以我的名字命名，这是它的意思。

中国网：这个主题特别棒，听起来特别大气，和您的这些山水作品的主题挺贴切的。艺术创作是以新为贵，艺术家也一直希望不断突破自我，实现艺术上的一些新鲜感和创新，那您近年来在艺术上有怎样的追求，是否取得了一些可喜的突破呢？

陆壮：作为一个艺术家会不停地改变一些方式，改变一些创作方式，但思想是不会改变的。作为一个艺术家，总想用一些自我特殊的方式去表达心里想表达的内容，也就是用笔墨语言去发挥极致，达到自己的这种理想化的要求，这是每个画家需要追求的理念。

中国网：这些作品中您最喜欢的是哪一幅？

陆壮：这些作品中，说实在话，每一张我都是用心去画的，每一张我都很喜欢，但是在这些作品当中，有那么几幅，比如说佛教题材的几幅，叫《佛光普照》是工笔人物，我很少画工笔人物，因为随着年龄的增长眼睛现在不行了，工笔画画得比较少。工笔画是中国传统画当中的一种画法，我以传统的工笔画画了一张佛教题材的《佛光普照》，这个作品我还是挺满意的。

其中还有一些山水作品，我个人满意的有两种。一种是悠远的，一种是反映一种气势，显得祖国山川的雄伟，反映山川的俊秀，我喜欢这两种风格。

中国网：就像您说您比较喜欢这种壮丽的山水风格，业界对您的评价也是风格雄浑壮丽，颇有宋人的雄浑壮阔之风，您是怎么评价自己的画风？您这种画风是怎样形成的？

陆壮：作为一个画家所谓的风格，其实是自然的一种流露，是一种习惯。随着画家由年轻到成熟，他慢慢形成一种轨迹，这种轨迹就是画家所谓个人风格。个人风格的由来有两种情况，一种是对绘画艺术目标的确认，然后向目标靠近，用不同方式、方法向目标靠近，然后形成一种风格。还有一种是采用前人的绘画技艺，比如说用宋人的风格，唐人的画风，近现代的一些画风逐渐演变为个人的一种绘画习惯形成的一种风格。

解说：陆壮师从于唐云先生，唐云画风清新俊逸、沉郁雄厚，陆壮在此基础上进行不懈的创新开拓，创出自家格局。其笔下的山水，风格浑厚壮丽，笔墨清朗而雄强，颇有宋人雄浑壮阔之风。陆壮喜欢用一种回归艺术本体之眼去透视美妙的自然，使其笔下的山水更加涵浑大气，灵秀韵致。

中国网：其实还是不断的练习和积累的过程。您师从唐云老师，他对您的影响大不大呢？

陆壮：唐云老师是我从孩儿时期一直到青少年的老师，一直到1993年老人家去世。在和唐老师接触当中，我影响最大的，也就是永远不会忘记的就是学画学艺要先做人，这是唐老师给我一个最好的厚礼。

另外，对唐老师的为人，第二对他的书画，包括他个人的学养我是永远崇拜的对象，他对我的影响就是刚才我讲的两方面，一个是做人，一个是对绘画创作的严谨，对学术的追求，这是永远在鼓励我，在激励我，这是老师的力量。

中国网：老师的影响还是非常大的。其实您创作山水画，刚才我也看了展览，有的是用我们平时所见的山水，有的是非常写意的状态，是未见过的一个世界。其实对画家创作而言，营造这种艺术意境是最难的，您的创作灵感都来自哪里？那种绘画意境是如何营造出来的？

陆壮：我的个人绘画习惯，就是在创作之前是通过大量的写生的积累，通过一些知识的补充。我一个习惯是在创作之前放一张纸，放在墙上或者放在案子上，一旦有绘画的欲望时，随手拈来，这种其实我归根一点叫自然，就是你对生活的领悟，对学养的智慧，包括你的一些理念能集中到一个点上，你愿意画，有那种欲望的时候随手拈来也就是一种自然的流露，这种流露可能是一种梦幻，可能是一种仙境，可能是咱们人间看不到的仙境，往往就在一刹那就会出现一种作品。

中国网：所以说这种创作灵感对于您来说是一种自然而然的体验？

陆壮：自然，一切来自于自然。

中国网：其实除了您刚才说的这些山水画，一些佛教题材写实的人物画也是您擅长的，您画这些僧人和罗汉是怎么结缘开始画这些人物的？

陆壮：罗汉画也就是佛教题材起源于我身边。我身边有两种人，一种是知识型的，还有一种是社会活动家。这些活动家在身边经常会遇到这样那样的一些朋友，那么我身边就有一些佛教界的老前辈，比如像赵朴初先生，我在八十年代就和他有交往，而且有很深的交往。还有我们国内的各大寺庙的一些住持，以及对佛教有研究的一些老先生。跟他们交往多了以后，就在他们身上发现一种童趣，有一种超脱的高于凡人的经验，那么这时候我就想到能不能用我的画笔去表现这些善良的人、慈爱的人，后来我就创作了一些罗汉。

我第一次画的就是罗汉，当时画了十八罗汉，后来就慢慢沿袭，对罗汉深入的了解，罗汉的一些故事，一些演变的过程，通过一些画笔去描绘，这就是人物画的一个过程。

解说：陆壮写实主义人物画突破了传统人物画的创作风格，大胆地进行了观念上的变化，其作品从画面构成到笔墨技巧都融入了当代人文精神和审美艺韵。画家对社会有着敏锐的洞察力，对于人生和艺术体悟深刻，再加上他对佛学禅理、儒道文化浸淫甚深，这更加丰富了其作品的思想内涵。

中国网：大家看到展览上您画罗汉还有一些故事场景，包括色彩应用也是对比很鲜明的色彩，绿色和黄色，在这种设计上您是怎样构思的？

陆壮：佛教题材的一些人物和色彩跟其他题材的绘画素材确有不同，它主要是以红、黄这种金光灿烂的感觉，我画的《佛光普照》主要是以暖色调为主，给人以阳光的感受。

中国网：温暖的感受。

陆壮：对，所以色彩比较鲜明。

中国网：对于您今后创作有什么期望吗？

陆壮：我永远都有期望，但永远是不断地追求，我希望我的两大特点继续发挥。第一，我在一张宣纸上说话永远当家，这是我的权利。第二，我的朋友很多，是我最大的财富，所以，这两个特长我会永远发展下去，我的朋友会越来越多，我的画也会创作得越来越丰富。

中国网：朋友对您绘画的影响大不大？

陆壮：朋友对我不单单是绘画方面的影响，对我做人、对我的生活等等方面，朋友是给你带来幸福、乐趣的源泉，所以，人不能失去朋友。

中国网：这点我非常认同。其实您本身也给朋友带来一些积极的影响。

陆壮：对，是相互的。

中国网：针对您的创作风格上，以后您的画风还会有更大的转变吗？

陆壮：绘画这块艺无止境，所有的艺术没有画句号的时候，永远都在改变，随着年龄的增加，随社会阅历的逐渐积累，包括个人的一些思考，不同时期会形成不同的风格。我想我的风格是走向成熟，给朋友、给社会带来更多的美，这是我永远的追求。

中国网：就像您受唐云老师影响非常大，您有没有考虑过以后把这种影响传承下去，传授更多的人？

陆壮：我是这么想的，热爱美术事业的所有的朋友我都喜欢结交，老的到80、90岁的老人，小的到8、9岁的儿童，我都有接触，我义务到一些老年大学包括边远的一些学院去授课，包括义务地为少年儿童讲学，就是在我能抽出时间的前提下，我都乐意去为朋友们提供各方面的帮助。

中国网：您是为我们这样的普通人的艺术素养的提升也提供了很大的帮助。

陆壮：应该是这样，其实美对每个人都有不同的追求，只要是美的东西，不管你是美学家也好，平常百姓也好，美这个东西永远是美的，这是永恒的。

中国网：谢谢您。